平面设计专业专生本课程内容介绍

声明：有关课程教材请以招生简章为准，本介绍所列教材只做参考

课程名称： 素描(1)（石膏像） 学时： 27
适用对象： 美术院校各专业进修绘画基础课程的（专升本）人员 预备知识： 接受过初步的素描基础训练并具备基本的造型能力
教　　材： 《素描石膏像》讲义
参 考 书： 有关基础素描中石膏像部分的画册、范画选等均可。
教学目标： 　　培养整体观察的能力和准确、严谨的造型能力，加深对素描中基本概念的认识、理解，掌握并提高画石膏像素描的表现方法。
内容简介： 　　素描是重要的造型艺术基础之一。对石膏像进行素描写生是素描基础训练的一部分。本课程从素描的基本步骤入手，讲授对客观事物的正确的观察方法和表现方法，训练造型的严谨和准确性。同时，通过讲授与训练加强对于素描中的基本概念——形、面、体积；空间、透视；明暗关系、光影；质感等的认识与理解。

课程名称： 色彩（1)（静物写生） 学时： 18
适用对象： 专升本艺术设计专业学生
教　　材： 《色彩静物写生》讲义，白云 编写
参 考 书： 《色彩设计》白云编写，陕西人民美术出版社出版， 第1版
教学目标： 1.明确色彩静物写生在艺术设计中的重要性；
2.明确色彩写生中有关静物写生的方法及步骤；
3.通过第一单元的学习使学生能够初步掌握用色彩媒介来准确形体，掌握画面中色彩的整体关系，及色彩静物写生中的色彩冷暖、虚实等知识。
内容简介： 　　色彩静物写生是艺术设计专业的一门基础性学科，是艺术设计专业的必修课之一。本课程首先简要介绍色彩写生的要素、技法、材料及写生研究的相关知识，并着重介绍色彩写生的方法，步骤以及静物写生中常见的应引起注意的一些问题。

课程名称： 中国艺术设计史（1） 学时： 18
适用对象： 艺术设计（含装潢、服装、环艺、陶艺等），研究生课程 进修人员、专升本学生 预备知识： 中国工艺美术史、中国古代科技史
教　　材： 讲授者自编的讲义（该题系讲授者获国务院学位委员会、教育部“全国优秀博士学位论文获得者研究基金资助”的项目）
参 考 书： 1、《中国工艺美术史》田自秉 著，知识出版社（上海）
2、《中国工艺美学思想史》杭间著，北岳文艺出版社
教学目标： 　　了解艺术设计历史，熟悉各时期典型设计的形态和装饰，领会设计经验和精髓
内容简介： 　　运用现代设计的观点，对中国自古以来的造物文化做钓沉、分析和评价。包括从功能看古代器物设计的巧思，图形学的角度分析装饰纹样和图案的生成和象征，并以编年的线索，系统描述在时代等因素影响下各个时期艺术设计的发展和风格的演变历史，特别是陶瓷、染织、家具、金属工艺、漆艺、招幌、版刻、工具及其它日用器皿等的专题研究，从而为当代设计建立中国自己本土的风格提供依据。

课程名称： 装饰图案 学时： 18
适用对象： 艺术设计专业专升本学生 预备知识： 有一定的素描、色彩课程基础和写生能力
参 考 书： 1、《写生变化——温练昌作品集》温练昌 编著 湖南美术出版社，1995年8月第一版；
2、《装饰图案构成》温练昌编著人民美术出版社，2000年9月第一版
内容简介： 　　装饰图案是装饰艺术设计的重要基础，主要介绍装饰图案的基础知识和基本技法，学习图案的装饰造型、装饰构成，组织、安排和装饰色彩。了解装饰图案从自然形态到艺术形象的变化和创造，从传统到现代的装饰艺术手法和装饰技能，为艺术设计、工艺美术各类专业打下良好的装饰设计基础。

课程名称： 计算机辅助平面设计 学时： 27学时，讲授9学时，辅导18学时
适用对象： 平面设计专升本进修人员 预备知识： 初步掌握一些平面设计软件的用法
参 考 书： 《计算机艺术设计》李勇、付志勇编; 中国纺织出版社，1998年第一版
教学目标： 至少掌握三个平面设计软件的应用方法，并根据要求设计出平面作品。
内容简介： 　　主要介绍如何利用电脑平面设计与制作平面作品，包括标志、招贴画，包装、插图以及版式设计等内容。涉及的软件有PhotoShop、Freehand、Illustrator、Cordraw、PageMaker等。先介绍计算机基础知识，再介绍上述平面设计软件的特点与作用，最后以实例讲解设计与操作方法。

课程名称： 平面构成 学时： 18学时，讲授6学时，辅导12学时
适用对象： 艺术设计、工业设计专业本科生课程进修人员及专升本学生
教　　材： 1、《平面设计》讲义，李泓 编写 参 考 书：《形态构成学》辛华泉编著，中国美术学院出版社，1999年6月第一版宋体;
2、《新编平面构成》洪兴宇编著，辽宁美术出版社，1999年12月第一版
教学目标： 　　通过学习，培养和提高造形能力，训练对形式规律的掌握与运用，更重要的是建立新的思维方式和造形观念，达到丰富艺术想像力和启发创造力之目的。
内容简介： 　　平面构成是现代视觉艺术的基础理论之一。最早源于二十世纪初，西方的构成主义，形成了德国包豪斯设计学院，并于七十年代末传入我国，经多年实践和发展，成为今天学习艺术设计与工业设计的基础课程。构成理论是人们在长期艺术创造中对造形规律的认识与总结。平面构成主要是在平面空间范畴，从① 形的基本要素和视觉效果；② 形的结合方法与组合排列形式；③构成形式美感的审美法则，三个方法逐个介绍与研究。

课程名称： 字体设计 学时： 18学时，讲授6学时，辅导12学时
适用对象： 美术院校（专升本）装潢专业学生
参 考 书： 1、《汉字纵横谈》王忠恕著，文化出版社
2、《中国文字学》唐兰著，上海古籍出版社
3、《汉字与华夏文化》刘志诚 著，巴蜀出版社
教学目标： 通过字体设计及所应遵循的原则，使学生掌握以下知识：
1、设计的可读性和识别性；
2、美的造型和独立个性；
3、形、音、义的综合设计及其传递内涵的统一性：
4、适合于不同传媒的应用性：
5、色彩、心理、功能的定位。
内容简介： 　　中外文字的起源、发展，汉字的简约演进过程及造形特征，秦代小篆是古文字向今文字过渡桥梁。印刷术的发明相应地对具功能性字体特征的需求——便于视读、传播。
　　1、宋体字造型的构架特征、笔型及结字关系；
　　2、黑体字造型的笔型特征及结字关系；
　　3、视觉效应及错觉的调整；
　　4、古文字的式样和今文字的传承性。

课程名称： 图型设计 学时： 18学时，讲授6学时，辅导12学时
适用对象： 美术院校（专升本）装潢专业学生
参 考 书： 1、《想像心理学》萨特著，文化出版
2、《艺术与视知觉》（美）鲁道夫阿恩海姆著
3、《汉字与华夏文化》刘志诚 著，巴蜀出版社
教　　材： 《综合联想图型创意》讲义，马泉编著
教学目标： 　　了解图型设计的重要性，并通过学习和作业练习，掌握图型语言的基础规律。并能够在使用图型语言准确表达逻辑含意方面有一定的基础。为创作打下良好的基础。
内容简介： 　　图型设计是一门专业设计基础课程，是培养学生创造性形象思维和开发想像意识的课题并通过作业训练，最大限度地挖掘和开发学生自身的创作潜力和构思动力，为专业设计打下良好的形象思维与图型表现技巧基础。本课程首先简要介绍图形设计的构思方法和思考途径，然后着重介绍联想在构思创意中的重要性和基本运用，对图型的基本运用对图型的基本训练形式加以介绍和讲解。

 
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